[邯鄲新聞]“玻璃上刻的《清明上河圖》也這么栩栩如生!”60歲的任俊生將打磨一年的作品在外展示時，引起眾多市民的嘖嘖稱嘆。

　　而任俊生以《清明上河圖》為題材制作作品已不是第一次了。任俊生出生在邯鄲市一個工人家庭，現居中華巷金鑫小區(qū)，從中學時代就開始自學臨摹、刻章;工作后，又自學十字繡、工筆畫、剪紙等民間工藝。任俊生告訴記者，他有一個習慣，瞅準哪項民間工藝，便馬不停蹄地實施，實施時只問明該工藝所用的材質和工具。至于如何操作，他在實踐中摸索。等該項目有了一定成績后，他再尋覓下一個項目。自我探索的精神和不斷變化的手藝，激發(fā)了任俊生持續(xù)的興趣。

　　學習剪紙時，任俊生按照家里的一本《清明上河圖》掛歷，剪了6幅組圖。退休后，源于一次偶然的機會，任俊生在報紙上看到邱縣王成林長12米、寬65厘米的《清明上河圖》烙畫作品，當時就被吸引了。為了找樣圖，任俊生通過多方打聽，終于找到了這位民間藝人，把他的作品進行復印之后，任俊生便在網上購買烙畫機，開始了自制工藝。大約半年后，他完成了同樣大小的《清明上河圖》全景圖。

　　就像任俊生所說，有人專攻一項，他卻全面發(fā)展。烙畫工藝達到一定水準后，任俊生開始琢磨下一個項目。他尋思，凡是能留下痕跡的地方就可制作作品，那么玻璃上能否作畫?這樣想著，任俊生找來紗廠用的錠子在玻璃上鑿，由于錠子尖端力度不夠，玻璃上并未形成較深的痕跡。“什么才是合適的工具?”任俊生不斷尋找著，最終發(fā)現車工刀頭尖利無比，正好適合在玻璃上刻字、刻畫。確定了材質和工具，任俊生發(fā)揮以往精神，開始了玻璃畫的制作。

　　據了解，任俊生大致的工藝為，先在玻璃下墊上所要刻的作品粗描輪廓一遍，再細描輪廓一遍，之后用刀頭將輪廓內部進行點鑿成畫。這說起來簡單，做起來卻非易事。任俊生告訴記者，刀頭鑿畫一般為一秒鐘鑿五下，這樣一天下來就要在玻璃上鑿10萬下左右。刀頭一般不到一個小時就不快了，任俊生每天要準備十多個刀頭換著用，直到晚上收工再集中用砂輪打磨刀頭。

　　日復一日，大約經過一年時間，玻璃畫完成，其大小和烙畫一般，同樣為長12米、寬65厘米的《清明上河圖》——只見畫作首段畫面上幾家茅舍、一片柳林、兩個腳夫、五匹毛驢，小橋流水中汴京郊野的春光盡收眼底;中段繁忙的汴河碼頭上，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船

　　夫搖櫓，可稱為畫面的高潮片段;后段的熱鬧街市里，兩邊屋宇鱗次櫛比，街市行人，摩肩接踵，川流不息……整個畫作莊嚴大方、栩栩如生。

　　當記者問詢任俊生為何對《清明上河圖》有獨特情結時，任俊生笑著說：“也沒什么，就因為它是中國的名畫，從某種意義上也是中國的代表，要做就做高端嘛!我要運用不同的藝術形式讓這幅名畫再現。”臨走時，任俊生告訴記者，他的下一個項目是在鴕鳥蛋上雕畫，等作品完成之時，希望記者再來參觀。